viernes, 11 de enero de 2019

Interpretaciones cubista

CUBISMO


  • El cubismo es el movimiento de Picasso y Braque (tengamos en cuenta que el punto de partida, Las señoritas de Avignon, de Picasso, es de 1907) que propone representar la imagen “aplanándola” sobre la tela, “desarmándola” en sus distintos componentes, los que son simplificados y geometrizados, y se pueden ver desde distintos puntos de vista al mismo tiempo.




  • El cubismo tiene dos etapas, una evolución de la otra, que son el cubismo analítico y el sintético. Sin embargo, no debemos dejar de tener en cuenta lo que hubo antes: la anticipación de Cézanne, quien inspiró todo simplificando, geometrizando y utilizando lo de los diversos puntos de vista al mismo tiempo (algunos llaman a esa etapa “protocubismo”). Y también está lo que vendrá después, cuando otros artistas agreguen a sus composiciones más vitalidad y dinamismo. 

  • Una diferencia fundamental entre el cubismo analítico y el sintético, es que el primero “desarma” más minuciosamente cada figura (al punto que a veces no se entiende qué ha representado el artista) para reordenarla desde perspectivas múltiples (una parte, pongamos por ejemplo un rostro, puede verse de frente y de perfil al mismo tiempo). En cambio, en el sintético, el artista sólo descompone las figuras en sus partes más representativas, es más simple (y como se distinguen claramente las figuras representadas, podemos decir que es “más figurativo” que el anterior).
  • Otra diferencia a simple vista es el color. El cubismo analítico no se “distrae” de su propósito de descomponer las figuras para rearmarlas y utiliza monocromías o muy pocos colores, apagados, oscuros, con grises y ocres. En la segunda etapa, en cambio, se utiliza mucho más colorido.
  • Y la novedad que se incorpora en el cubismo sintético es que, además del óleo, en muchos cuadros veremos sobre la tela recortes de periódicos, de partituras, retazos de telas o trozos de madera. Así nacen los que se consideran los primeros collages de occidente (en oriente, la técnica se utilizaba hace unos dos mil años).
  • Vamos a hacer una interpretación analítica de una imagen.
  • Por medio de diferentes fotografías tomadas desde diferentes puntos de vista podríamos realizar un retrato cubista..




  • Observa las siguientes imágenes



















    • Elige un motivo que te atraiga. Dibújalo  con lápiz e intenta descomponerlo por medio de planos y diferentes puntos de vista.


    • Una vez tengas un dibujo que se vea la geometrización y las formas y con diferentes puntos de vista, coloréalo.


    Mas ejemplos:





























    Posibles modelos para interpretar:




















    Vídeos práctica cubista





    miércoles, 31 de octubre de 2018

    La figura humana en movimiento

        

    El dibujo de la figura humana en movimiento, cuando se trabaja del natural resulta más difícil que cuando tenemos al modelo estático, pero proporciona un estímulo constante de percepción y retentiva que conduce al desarrollo de un proceso de síntesis visual
        Además de los elementos anatómicos habrá que tener en cuenta el ritmo, definido por la acción de hombros y pelvis así como por la curvatura de la columna.

        No se tratará de retratar exactamente el modelo, sino plasmar la acción que éste ejecuta, su dinamismoprescindiendo de los detalles.

        Si se trata de un movimiento repetido y continuo, se elige una secuencia y se dibuja repitiendo la observación tantas veces como sea necesario, pudiendo incluso aportar detalles en las últimas etapas del dibujo.

        Cualquier material de dibujo puede ser utilizado para este tipo de estudio, si bien algunos como el carboncillo se prestan a mejores resultados al principio, por su inmediatez y versatilidad. También es interesante trabajar con tinta china por la gran expresividad que nos aporta sus trazos y manchas.
    https://www.pinterest.es/alsunsun/moda/


    Unidad 8 la figura humana en movimiento from María José Gómez Redondo

    Propuesta de ejercicio:
    Le pedimos a un amigo que pose cambiando de postura cada dos minutos. La escasez de tiempo nos obliga a desarrollar velocidad, a buscar captar la esencia del gesto y a realizar un dibujo más expresivo. Hay que concentrarse en aspectos concretos de cada postura (una forma, un gesto) y esbozarlos, superponiendo un boceto a otro en el mismo papel.
    Objetivo: desarrollar el sentido del ritmo y del movimiento en todas las formas.

    Otra opción es trabajar con Internet, aquí  se pueden  encontrar videos útiles como éste con poses de modelos en vivo para dibujar. La duración de las poses van desde 1 a 5 minutos:

    FIGURA EN MOVIMIENTO

    Moda


    https://es.slideshare.net/asuncioncamarasa/figura-en-movimiento-pptx

    domingo, 28 de octubre de 2018

    Autorretrato mosaico

    Dibujos realizados por los alumnos de 1º del Ciclo Superior de Mosaicos partiendo del autorretrato de perfil como tema. Cada autorretrato se ha realizado con diferentes conceptos, técnicas y procedimientos: dibujo descriptivo, dibujo de silueta, collage y teselado.


    AUTORRETRATOS MOSAICO 1600x1200 from erespejo on Vimeo.