viernes, 11 de enero de 2019

Interpretaciones cubista

CUBISMO


  • El cubismo es el movimiento de Picasso y Braque (tengamos en cuenta que el punto de partida, Las señoritas de Avignon, de Picasso, es de 1907) que propone representar la imagen “aplanándola” sobre la tela, “desarmándola” en sus distintos componentes, los que son simplificados y geometrizados, y se pueden ver desde distintos puntos de vista al mismo tiempo.




  • El cubismo tiene dos etapas, una evolución de la otra, que son el cubismo analítico y el sintético. Sin embargo, no debemos dejar de tener en cuenta lo que hubo antes: la anticipación de Cézanne, quien inspiró todo simplificando, geometrizando y utilizando lo de los diversos puntos de vista al mismo tiempo (algunos llaman a esa etapa “protocubismo”). Y también está lo que vendrá después, cuando otros artistas agreguen a sus composiciones más vitalidad y dinamismo. 

  • Una diferencia fundamental entre el cubismo analítico y el sintético, es que el primero “desarma” más minuciosamente cada figura (al punto que a veces no se entiende qué ha representado el artista) para reordenarla desde perspectivas múltiples (una parte, pongamos por ejemplo un rostro, puede verse de frente y de perfil al mismo tiempo). En cambio, en el sintético, el artista sólo descompone las figuras en sus partes más representativas, es más simple (y como se distinguen claramente las figuras representadas, podemos decir que es “más figurativo” que el anterior).
  • Otra diferencia a simple vista es el color. El cubismo analítico no se “distrae” de su propósito de descomponer las figuras para rearmarlas y utiliza monocromías o muy pocos colores, apagados, oscuros, con grises y ocres. En la segunda etapa, en cambio, se utiliza mucho más colorido.
  • Y la novedad que se incorpora en el cubismo sintético es que, además del óleo, en muchos cuadros veremos sobre la tela recortes de periódicos, de partituras, retazos de telas o trozos de madera. Así nacen los que se consideran los primeros collages de occidente (en oriente, la técnica se utilizaba hace unos dos mil años).
  • Vamos a hacer una interpretación analítica de una imagen.
  • Por medio de diferentes fotografías tomadas desde diferentes puntos de vista podríamos realizar un retrato cubista..




  • Observa las siguientes imágenes



















    • Elige un motivo que te atraiga. Dibújalo  con lápiz e intenta descomponerlo por medio de planos y diferentes puntos de vista.


    • Una vez tengas un dibujo que se vea la geometrización y las formas y con diferentes puntos de vista, coloréalo.


    Mas ejemplos:





























    Posibles modelos para interpretar:




















    Vídeos práctica cubista





    miércoles, 31 de octubre de 2018

    La figura humana en movimiento

        

    El dibujo de la figura humana en movimiento, cuando se trabaja del natural resulta más difícil que cuando tenemos al modelo estático, pero proporciona un estímulo constante de percepción y retentiva que conduce al desarrollo de un proceso de síntesis visual
        Además de los elementos anatómicos habrá que tener en cuenta el ritmo, definido por la acción de hombros y pelvis así como por la curvatura de la columna.

        No se tratará de retratar exactamente el modelo, sino plasmar la acción que éste ejecuta, su dinamismoprescindiendo de los detalles.

        Si se trata de un movimiento repetido y continuo, se elige una secuencia y se dibuja repitiendo la observación tantas veces como sea necesario, pudiendo incluso aportar detalles en las últimas etapas del dibujo.

        Cualquier material de dibujo puede ser utilizado para este tipo de estudio, si bien algunos como el carboncillo se prestan a mejores resultados al principio, por su inmediatez y versatilidad. También es interesante trabajar con tinta china por la gran expresividad que nos aporta sus trazos y manchas.
    https://www.pinterest.es/alsunsun/moda/


    Unidad 8 la figura humana en movimiento from María José Gómez Redondo

    Propuesta de ejercicio:
    Le pedimos a un amigo que pose cambiando de postura cada dos minutos. La escasez de tiempo nos obliga a desarrollar velocidad, a buscar captar la esencia del gesto y a realizar un dibujo más expresivo. Hay que concentrarse en aspectos concretos de cada postura (una forma, un gesto) y esbozarlos, superponiendo un boceto a otro en el mismo papel.
    Objetivo: desarrollar el sentido del ritmo y del movimiento en todas las formas.

    Otra opción es trabajar con Internet, aquí  se pueden  encontrar videos útiles como éste con poses de modelos en vivo para dibujar. La duración de las poses van desde 1 a 5 minutos:

    FIGURA EN MOVIMIENTO

    Moda


    https://es.slideshare.net/asuncioncamarasa/figura-en-movimiento-pptx

    domingo, 28 de octubre de 2018

    Autorretrato mosaico

    Dibujos realizados por los alumnos de 1º del Ciclo Superior de Mosaicos partiendo del autorretrato de perfil como tema. Cada autorretrato se ha realizado con diferentes conceptos, técnicas y procedimientos: dibujo descriptivo, dibujo de silueta, collage y teselado.


    AUTORRETRATOS MOSAICO 1600x1200 from erespejo on Vimeo.

    domingo, 6 de noviembre de 2016

    TÉCNICAS. EL ROTULADOR .MARCADORES

    http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com.es/2012/11/tecnicas-rotulador-marcadores.html

    TÉCNICAS. ROTULADOR. MARCADORES


    Materiales

    EL rotulador es un invento japones de principios de los 60, es la consecuencia de la evolución del pincel. Lo más correcto sería llamarle, pluma de fieltro, puesto que tienen depósito como algunos pinceles japoneses.

    Los rotuladores Copic son posiblemente los mejores rotuladores o al menos los más usados para colorear ilustraciones. De gran calidad y con una gran variedad de colores se utilizan para los trabajos profesionales. La marca que los fabrica es la empresa japonesa Too.

    Existen más marcas que comercializan rotuladores: StaedtlerPentelStabilo, Royal Sovereign Magic Marker o Letraset, siendo esta última con su serie Tria Pantone la más profesional. (via Manga blog)



    Base volátil (alcohol): secan más rápido
    Magic Market 123
    Edding 600
    Pentel
    Stabilo 50
    Mecanorma 116
    Pantone de Letraset 203

    Base acuosa:
    Staedtler punta fina
    Marcadores-pinceles Mars


    Los Copic son rotuladores de tinta con base de alcohol empleados principalmente en trabajos de diseño gráfico y bellas artes. Muy utilizados para colorear los dibujos de Manga. No son tóxicos y son libres de ácido.

    Características.

    -Punta semirrígida permite cubrir grandes superficies de manera uniforme.
    -Se autoalimenta de tinta.
    -La tinta seca con rapidez y ello permite superponer y yuxtaponer colores casi al instante.


    Existen actualmente 4 tipos diferentes de Copic :

    Copic Marker : Son la gama más profesional. Su forma es cuadrada para un mejor agarre y para evitar que rueden el las superficies. Tienen doble punta, una biselada y la otra que es un fino pincel, son recargables y las puntas intercambiables. En ambos tapones llevan grabado su código y son aptos para la aerografía. 214 colores.
    Copic Sketch : De forma ovalada sus características son muy similares a los Copic Marker, salvo que la punta-pincel es algo más gruesa. También son aptos para la aerografía. 334 colores.

    Copic Ciao : Son la gama más sencilla de los Copic, también los más económicos, de forma redonda y no aptos para la aerografía. Las puntas son idénticas a los Copic Sketch y son también intercambiables y recargables, aunque su recarga dura menos que la de los Sketch. Serían los ideales para principiantes. El cído del color va grabado en el cuerpo del rotulador, no en los tapones. 144 colores.



    Copic Wide : Son apropiados para rotulación y para llenar de color grandes espacios por su punta biselada de gran tamaño (21 mm). No es apto para aerografia. 36 colores.



    Los cuatro tipos de rotuladores son perfectamente compatibles entre sí, pudiéndose utilizar en un mismo proyecto ya que su carta de colores es común a todos ellos, sumando una totalidad de 334 colores.

    Técnica
    En la técnica del rotulador se aplica directamente sobre el papel el color deseado, realizandose la mezcla tonalidad sobre tonalidad, con un acabado donde prima la transparencia, de forma similar a la acuarela.

    Se puede realizar un dibujo de base (gráfito HB) sobre el que pintar, teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base de grafito no podrá ser borrada. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente.

    Técnica del trazado
    El trazado, o línea fina o gruesa, es la forma de aplicar la tinta. Aunque tambien se puede utilizar el puntillismo o la aplicación de texturas por modulos de repetición, pequeños trazos, circulos, etc.

    Para la aplicación de fondos o superficies amplias utilzaremos rotuladores de punta ancha, en forma de pincel o también bisel.
    Para coloración de pequeños espacios, texturas o detalles, puntas medias y finas en forma de bala.


    Coloración de superficies.
    Se aplicaran la tinta mediante trazos sucesivos, siendo tres la técnicas convencionales:

    -el trazado paralelo
    -el peinado
    -el fundido.

    Aunque en la actualidad se experimenta más alla de estas técnicas, con estilos más libres y expresivos.

    Técnicas de paralelas, todos los trazos tienen el mismo sentido para dar unidad al dibujo. En vertical u horizontal.


    La técnica del peinado, utilizado también en el lápiz de color, el tramado de líneas siguen el sentido del objeto.

    La técnica del fundido, cuando no queramos que las huellas del rotulador sean visibles, fundiremos los colores, trabajaremos en fresco, utilizando rotuladores nuevos. También podemos utilizar un rotulador de fundido para mezclar las tonalidades y degradarlas.



    La técnica de la mecha, se aplica con el fieltro del rotulador o mecha una vez fuera de la carcasa, para rellena fondos muy amplios.

    Los más utilizados son los que contienen una base de alcohol. Una vez secos, el color es indeleble y, al ser transparente, permite trabajarse por superposición de tonos sin que se mezclen.

    El ilustrador profesional suele trabajar con una gama muy extensa de colores, que le evita realizar mezclas, ya que es muy difícil con esta técnica.

    Puede dar espléndidos resultados en combinación con otros procedimientos como el pastel, los lápices de colores o la acuarela.

    Rapidez
    El rotulador es un buen instrumento para realizar bocetos de una ilustración en color, por su rapidez en el secado y trazado.

    El papel
    El papel debe ser liso, sin grano, de base satinada.
    El papel debe ser absorbente, para que la tinta no debe correrse sobre la superficie del papel.
    El papel deber ser no totalmente opaco para poder calcar el modelo.
    papel con capa aislante en su dorso para no calar.
    El papel para rotulador debe llevar estas indicaciones: marker, marqueur, feutre, lay-out, esquise, en formato A4, A3, A2, tanto en hojas sueltas como en blocs.

    Papel layout o copic.
    Papel de la marca GUARRO, Canson: dibujo lineal.
    Papel marca Guarro, Canson 185 gm. Smooth Paper. Paquetes de 40 papeles A4. Tipo cartulina.
    Papel japonés.

    Colores mínimos: 
    3 grises frios
    3 grises calidos
    1 negro
    Colores primarios 3 de cada uno.
    Gamas de colores de verdes o marrones, naranjas etc.

    El rotulador es muy expresivo porque se basa en la línea como elemento gráfico principal y además puede aportar dirección, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel« Si además se mezcla con dibujo, pintura e incluso collage (papeles o fotos pegados), aumenta su riqueza, su mensaje y expresión.Los que recurren más a esta técnica son Harry Borgman y Paul Hogarth.

    Trazos de rotulador:
    Existen cuatro tipos de plumas de punta porosa:

    Rotuladores de estudio de punta biselada
    Rotuladores con punta en forma de bala
    Rotuladores de línea fina
    Marcadores-pinceles

    La gran virtud del rotulador de punta biselada es su versatilidad, permite trazar dos o tres líneas diferentes. Se puede crear una línea ancha, para rellenar zonas amplias de color, utilizando la punta plana de lado a lado. Dando vuelta a la punta y apoyando sólo la esquina, se puede trazar una punta muy fina y uniforme. Un tercer tipo de línea se crea utilizando la punta biselada a lo largo, en vez de a lo ancho.

    Los rotuladores con punta en forma de bala no hacen tanta variedad de trazos, pero son mejores para trabajos detallados, en los que la calidad es importante. Sin embargo es mucho más difícil rellenar una zona amplia, obteniendo casi siempre un efecto franjeado. No obstante, algunos artistas usan sólo pinceles-marcadores o rotuladores de punta fina.

    El marcador resulta especialmente útil, con su punta larga y flexible,que se curva como un pincel y crea líneas sinuosas, de anchura variable.

    Los de punta fina son excelentes para trabajos detallados.Todo depende del trabajo para el que se usa el rotulador, de la técnica empleada y del gusto personal.

    Disolución del color:
    Una vez que se pinta con el rotulador sobre el papel, dependiendo del grado de absorción de su superficie, a la tinta se puede volver a humedecer y provocar diferentes efectos de fundido. Los rotuladores permiten interesantes efectos de fusión, tanto si se mezclan unos con otros, como si se aplica sobre el trazo una pincelada cargada de alcohol.

    Efectos
    El rotulador tiene una tinta transparente que se puede mezclar o fundir sobre elpapel; al igual que la técnica de la acuarela, la transparencia de la tinta no permite la realización de opacidades, por lo cual la técnica del rotulador prescinde de la utilización del color blanco opaco, utilizando siempre como base de luminosidad el color del fondo del papel

    El rotulador permite un trabajo de grafismo suelto con reminiscencias primitivas o infantiles, una factura más bruta. Se puede utilizar la técnica del collage, previamente coloreados los papeles rasgados o recortados, como los ejemplos de Sam Tolims.